Mes trucs et astuces pour le dessin au graphite ! #1

 Ohayo à tous et à toutes !

Je pari que plus d'un d'entre vous aimerais améliorer leur style de dessin, un rendu final plus propre, plus soigné, plus "pro" (même si je n'en suis absolument pas un ...humhum). Ces conseils m'ont été enseigné par des Senseï du dessin, et me servent beaucoup jusqu'à maintenant ! J'espère qu'ils le seront tout autant pour vous !

Voilà les différents aspects que je vous propose d'abborder, dans une petites suite d'articles, à venir les uns après les autres, pour améliorer autant que possible vos dessins au graphite :

1. Le matériel (thème de cet article)
2. Comment commencer un dessin ?
3. Comment donner du volume à mon dessin ?
4. Comment faire des dégradés ?
5. Comment avoir un rendu homogène ?
6. Jusqu'où dois-je foncer mon dessin ?
7. Quelques conseils...

1. LE MATERIEL

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Alors, en premier, intéressons nous au mathos à avoir, les bases ! Pour faire un bon dessin au graphite il vous faudra... ah oui ! Du graphite peut-être ! (des crayons à papiers pour ceux n'aimant pas ce terme barbare...). Mais celà est bien vague... Il y a bien sûr différents crayons: ils sont classés selon leur degré d'intensité, respectivement dans l'ordre croissant d'intensité on peut trouver le plus souvent:

• 2H (très clair)
• H (clair)
• F (clair)
• HB (référence)
• B (un peu plus marqué)    
• 2B (assez marqué)
• 3B (marqué)
• 4B (marqué)
• 5B (très marqué)
• 6B (foncé)
• 7B (très foncé)
• 8B (très très foncé)

Les indications entre parenthèses sont bien sûr très subjectives, puisqu'on ne peut pas percevoir les couleurs chacun de la même façon. 

J'appelle le crayon HB "référence" car c'est celui qu'on trouve le plus communemment sur le marché. Si vous n'aviez jamais fait attention à ces indications d'intensité, il est fort probable que votre crayon soit en fait un HB.

Les Crayons en gras sont ceux que je recommenderais le plus. Car bien evidemment, il ne vous est pas indispensable de les avoir tous! Ce n'est qu'une liste pour les classer, mais d'une part, il en existe d'autres (sous-catégories, de l'extrèmmement clair, jusqu'à la noirceur laa plus profonde...) et si vous possédez déjà ces quelques crayons (en gras), de nombreuses possibilités s'offriront alors à vous ! En plus, celà ne représente pas un investissement excessif, d'autant plus qu'on peut garder les mêmes crayons très longtemps ! (J'utilise pour ma part les mêmes crayons depuis maintenant 1an, ils sont encore comme neufs)

Si vous êtes même encore plus doué, quelque fois, au meilleur, le matériel le plus rudimentaire (tel qu'un stylo bic, quand on s'ennui en cours, ou un seul crayon) suffira. Cependant, et j'insiste sur le cependant, c'est une chose qui me semble très difficile, tandis que l'usage de multiples crayons facilite grandement les dégradés, les contrastes, les mises en valeurs, les accents, les retouches, les contours... et beaucoup d'autres choses sur vos dessins, j'en redirais plus un peu plus tard.

Donc voilà notre 1er élément : Les crayons.

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Voyons ce qui va suivre, essentiel aussi, même pour les plus expérimentés (surtout, je dirais) : La Gomme !

Très utile n'en doutez vous pas pour commencer à dessiner, une fausse perspective, un mauvais coup de crayon, un dérappage, un fondu qui déborde, un élément du dessin trop gros, petit, disproportionné, trop foncé, trop marqué, ... etc etc. Vous l'aurez compris la gomme est un ami fidèle duquel il est difficile de se séparer. Voilà quelques trucs à respecter :

• Il est bon, pour moi en tout cas, de toujours la laisser PROPRE : Eviter de la garder dans une trousse en compagnie de son rival le taille crayon: de nombreux résidus restent dans le taille crayon après utilisation, et se répandent après un peu partout dans la trousse, ce qui a pour conséquence de voir ressortir sa gomme blanche au départ, noire à la fin... Evitez, pour le bien de vos dessins ! Aussi, après utilisation, nettoyez la gomme des traces laissées par le gommage sur la gomme, sinon celà va salir votre dessin au prochain gommage.

• Pour une meilleure précision, et efficacité, je vous conseille d'acheter des gommes avec des angles ! (comme c'est très souvent le cas d'ailleurs). Ainsi, en gommant toujours avec la même partie de la gomme (donc, UN des angles) vous pourrez avoir une surface à gommer plus précise ! Celà peut s'avérer très utile lors d'un portrait, ou dessin animalier, pour la réalisation des cheveux, ou des poils, entre autres bien sûr. Chose sûr, ces angles vont finir pas s'user, et s'arrondir petit à petit...Pas de panique ! Avant que celà n'arrive, vous en avez au moins 8 à user. Après ? On rachète une gomme ? Non, bien sûr que non ! Mon astuce consiste à gommer en "taillant" ma gomme. Dès qu'on a une zone à gommer, on peut utiliser ainsi le bout de la gomme. N'hésitez pas à la "tailler" sur une table par exemple pour lui donner une forme la plus "pyramidiale" possible.Celà évite beaucoup de problèmes liés à une gomme trop large, qui, dès que vous voulez supprimer un tout petit trait qui dépasse, en anhile la moitié de votre dessin ^^'.

• Pensez à GARDER le papier qui entoure la gomme généralement quand on l'achète, il ne sert pas juste à faire joli ! Quand on dessine, surtout avec des dégradés, ou des couleurs foncées, etc ... on peut en avoir plein les doigts, ne salissez pas votre gomme aussi bêtement. Cela la préserve le temps que vous l'usiez petit à petit.

• Dernier détails, très optionnel, et par pure comodité, je vous conseille un gomme suffisemment grande, ni trop... Vous pourrez ainsi mieux la tenir qu'un petit bout... Elle ne se perdra moins facilement ...? Oui ça peut être un argumment... Et surtout elle vous tiendra d'autant plus longtemps.

• Reste bien sûr les gommes mie-de-pain ! Ces gommes magiques, telle de la pâte à modeler, on peut gommer des zones très fines et précise avec... Si vous en avez l'occasion, pourquoi pas ne pas en acheter une, mais ce n'est selon moi qu'un confort (sauf quelques exceptions, où celà pourrait devenir très utile).

Un des autre éléments indispensables, le taille-crayon...Il n'y a pas à épiloguer dessus, achetez un taille-crayon qui vous sera fidèle...voilà...

Maintenant qu'on a avec quoi dessiner, il nous faut un support. Tout est permis à ce niveau là, selon vos envies et humeurs, le graphite n'est pas spécialement "lourd" comme le serait l'aquarelle, pour laquelle il faudrait prévoir des feuilles plus épaisses... Avec le graphite, de simples feuille cansan standard, 180g/m² (ce que j'utilise le plus souvent pour ma part) suffisent. Epargnez peut-être les feuilles d'imprimante pour le dessin... Mais! gardez les, elles seront utiles!

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Voilà un truc qu'un peu moins de monde emploi... Lors d'un dessin au graphite, surtout s'il est long, et qu'il y a beaucoup de dégradés à faire, beaucoup de surfaces à noircir... etc,... pour un relatif confort, on à tendance à poser sa main pour maintenir la feuille, tandis que la main qui dessine repose aussi sur le dessin. Résultat? Le dessin se salit, vos mains aussi au passage, et celà peut gacher de belles choses... Alors, il y a plusieurs solutions :

• Dessiner avec les bras levés comme un zombie
• Acheter un chevalet... (Pour moi, c'est impensable, ça dépend de comment chacun peut-être à l'aise. Le chevalet à beaucoup d'avantages par rapport au burreau, il fausse moins la perspective par exemple... Chacun peut choisir ce qu'il veut)

• OU ... Prendre une feuille d'imprimante, la couper en deux, et prendre une moitié pour chaque main. ainsi, quand vous dessinez, vous pouvez sans soucis reposer vos mains en maintenant la feuille etc etc... Ces feuilles ont d'autres avantages : Par exemple, si Vous voulez vous concentrer sur une zone du dessin : Ce que je fais, est de cacher le restant du dessin pour cette partie afin de ne voir et se concentrer uniquement sur la zone souhaitée. Elles peuvent aussi servir sur un modèle, par exemple, vous hésitez sur la forme que peut prendre un objet, ou sa couleur (pour la couleur ici, ce ne sera pas forcemment le cas, mais c'est une autre utilisation possible) : Vous cerclez la zone que vous voulez observer de plus près, et comme par magie, la forme et la couleur ressortent bien plus facilement. C'est quelque chose que j'ai pri l'habitude de toujours prendre avec moi quand je me mets à dessiner.

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Un dernier élément qui peut servir, un essui-tout, ou mouchoirs. Ils sont utiles quand on peut "lisser" son dégradé, faire ce qu'on appelle un fondu. Ils peuvent aussi servir à faire un fond plus foncé en arrière plan, pour contraster avec un dessin à ton clair, qui aurait tendance à se fondre avec un fond blanc. (Il est aussi possible dans ce cas d'acheter du papier plus foncé... il faudra alors penser à avoir un crayon blanc pour démarquer des zones de lumière, ou des cheveux blonds par exemple).

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Voilà les otakus pour l'artcle d'aujourd'hui consacré aux différents éléments nécessaires ou utiles pour réaliser au mieux un dessin au graphite !

Prochain article sur "COMMENT COMMENCER UN DESSIN?" à venir prochaînement :-)

Ja ne ! (A plus!)

Comments

[GSunSki]

Super!!!! Je ne savais pas que le crayon gris allait jusqu au 8B 0.0 Et pour la gomme, le fait de la coupe, effectivement c est une excellente idée!!!! C est bien de faire des articles comme ça qui rappellent les bases en profondeur.

[Gertix]

Merci de ton retour :)
J'apprends encore beaucoup de mon cote beaucoup beaucoup reste a faire, mais je me tacherais de transmettre ce que je sais deja ^^